Путешествие на Багровый остров

Великолепная постановка! Как всегда, блестящая, гротескная игра актеров. Очень интересный ход - сделать спектакль в спектакле, театр внутри театра. Главные герои играют по две роли - своего героя и актера, играющего другую роль. Спектакль очень живой, подвижный, динамичный. Музыка, танцевальные номера - всё отлично. Действие происходит не только на сцене, но и в зрительном зале - актеры взаимодействуют с публикой, вовлекают зрителей в происходящее. Хочется особенно отметить игру лучших актеров - Олексяк, Белоусова, Тумилович, Сухарев, Кудряшов. Спектакль смотрится на одном дыхании, 3.5 часа пролетают незаметно.

Интересные ощущения возникают, когда судьба приводит в театр, который был хорошо знаком лет 25 назад. Тогда «Эрмитаж» располагался ещё в своём старом здании в саду… Теперь - в бывшем помещении калягинского Et cetera на Новом Арбате. Но и здесь воссоздана необычная, затейливая атмосфера - винтажные плакаты, фотографии, скульптуры, куклы, симпатичный буфет.
А на сцене - все тот же узнаваемый стиль режиссёра Михаила Левитина. Эмоциональная экспрессивность актёрской игры, многоплановая литературная основа ( не только пьеса Михаила Булгакова, но и сопутствующие документы страшной эпохи), красочность, почти детская искренность театрального существования, суровые металлические декорации Гарри Гуммеля и бурная музыка Андрея Семенова. Удивительно, как «лица необщее выражение» театр «Эрмитаж» сохраняет все эти годы.

Наталия Колесова, театральный критик

Хожу в театр к Михаилу Захаровичу с 1998 года. Пожалуй самый лучший спектакль мэтра, из тех, что я видел. Можно поставить в один ряд с "Безразмерным Ким-Танго" и с "Хармс! Чармс! Шардам!" Глубокий, насыщенный, занята вся труппа. Великолепная возможность увидеть любимых актёров всех сразу на одной сцене! Спасибо! Обязательно приду смотреть ещё раз.

На «Багровый остров» ходили с друзьями два раза. Брали билеты в первый ряд амфитеатра и в первый ряд партера (правая сторона) – получили ощущение полного погружения в действо. Буйство красок, звука, замечательные костюмы, световые эффекты, слаженная игра актеров выше всяких похвал.

Кратко о запомнившихся персонажах:
Геннадий Панфилович в исполнении мощнейшего Сергея Олексяка с первой сцены задает тональность всему спектаклю.
Так же, как и Хармса в «Меня нет дома», Станислав Сухарев точно передал для меня настроение и состояние души Автора (Булгакова).
Каждому взрывоподобному появлению Сергея Бесхлебнова – его Метелкину, Паспарту, Говорящему попугаю - была готова аплодировать на бис.

Роскошный жюльверновский Жак Паганель Андрея Павлова – ярчайший персонаж!
Леди Гленарван и ее горничная (Дарья Белоусова и Ирина Богданова) – воистину твердый характер и доброе сердце.
Обе закутанные в сетку положительные туземки (Ким Кошева и Алла Черных) и возгласы непревзойденного проходимца Кири-Куки (Константин Тумилович) про Урсулу и Фондерляйн создают неповторимый колорит.

И, наконец, Сталин (Павел Мамонов), Ягода (Василий Корсунов) и другие члены сталинского политбюро, которые, по словам критиков, под тихий напев «Сулико» «одной рукой ласкали, а другой душили». И ни зрители, ни Автор не сразу понимают, где правда, а где обман.
Арапова гвардия, туземки, матросы, вообще вся игра второго плана – нечто бесподобное, изумительная слаженность и отдача! И на фоне всей этой яркой, перетекающей лавы – милая и трогательная сцена встречи двух любящих сердец (Виктория Закария и Александр Овсянкин).

Если, как и я, предпочитаете испытать полное погружение в спектакль – берите билеты в первый ряд, обязательно правая сторона.