25 февраля 2026
Интервью с художественным руководителем театра «Эрмитаж» Михаилом Левитиным по спектаклю «Мой дядя самых честных правил».
— О чём этот спектакль?
— Это спектакль о любви. Только о любви. О сострадании, об участии, о том, кто достоин твоего внимания и твоего сердца. Главный герой – странный человек, не вполне здоровый, не такой, как все. Его можно не понять, можно над ним смеяться. Но он меняет людей – меняет категорически. Всё зависит от того, сколько в человеке сердца. Он очень много даёт. А мы часто просто смеёмся, не замечая глубины. Если ты любишь – ты ничего не требуешь взамен. Ни признания, ни благодарности. Просто любишь.
— Почему вы обратились к этому материалу?
— Мне важно было разбудить в зрителе сострадание. Это главная задача. Чтобы человек проснулся – внутренне. Чтобы он перестал делить людей на «своих» и «чужих», на «нормальных» и «больных». Ведь герой живёт рядом со своим дядей, он не существует без него. Он рассказывает о нём, думает о нём, живёт им. Для остальных дядя – просто больной человек, с которым можно играть в свои игры. А для героя – это целый мир. Он не играет с ним,
он пытается его понять, постичь. И в этом есть результат: герой становится лучше. Он не сходит с ума, он становится человечнее.
— В чём уникальность этой работы?
— Она в духе трагикомедии. Простые вещи, которые мы часто забываем: сострадание, человеческое участие. Мы нередко брезгуем болезнью, несчастьем другого человека. Но что делать? Отвернуться? Или всё-таки попытаться помочь ему жить – вместе с собой, рядом с собой? Спектакль о глубоком интересе к жизни. И в нём есть мягкий, тёплый юмор – немного в духе 60-х годов. Это не злой юмор. Это юмор с любовью к человеку. Без приговора. Автор никого не осуждает – он просто предлагает задуматься: присмотрись сам, поживи, подумай.
Не брезгуй людьми. Не говори: «Больной человек – это не моё».
— Почему такое название?
— Изначально название было другим, более прямым. Но семья автора не разрешила его использовать. Тогда мы обратились к известной строке – «Мой дядя самых честных правил…». Это отсылка к классике, к культурной памяти. Была такая басня у Ивана Крылова «Осел и мужик». Название ироничное, но за ним скрывается серьёзный разговор. Это не просто игра с цитатой, а способ задать интонацию.
— Как вы считаете, рассказ удалось адаптировать для сцены?
— Думаю, да. Очень аккуратно, без претензии на масштабность. Это камерная история. Теперь важно посмотреть, как артисты существуют в этом мире. Мне важно, чтобы они не играли «я, я, я», а существовали в отношении с другим человеком. Чтобы это была живая ткань отношений.
— Какое впечатление вы хотели бы оставить у зрителя?
— Чтобы после спектакля осталось ощущение лёгкости – но не поверхностной. Как лёгкое лето в Одессе: вроде ничего серьёзного, а внутри – что-то важное. Есть серьёзные темы, но они поданы мягко, через живые человеческие отношения. Мне хотелось бы, чтобы зритель вышел с тёплым чувством и с мыслью о том, что в мире больше радости, чем мы привыкли замечать.
Премьера спектакля назначена на 6 марта.
— О чём этот спектакль?
— Это спектакль о любви. Только о любви. О сострадании, об участии, о том, кто достоин твоего внимания и твоего сердца. Главный герой – странный человек, не вполне здоровый, не такой, как все. Его можно не понять, можно над ним смеяться. Но он меняет людей – меняет категорически. Всё зависит от того, сколько в человеке сердца. Он очень много даёт. А мы часто просто смеёмся, не замечая глубины. Если ты любишь – ты ничего не требуешь взамен. Ни признания, ни благодарности. Просто любишь.
— Почему вы обратились к этому материалу?
— Мне важно было разбудить в зрителе сострадание. Это главная задача. Чтобы человек проснулся – внутренне. Чтобы он перестал делить людей на «своих» и «чужих», на «нормальных» и «больных». Ведь герой живёт рядом со своим дядей, он не существует без него. Он рассказывает о нём, думает о нём, живёт им. Для остальных дядя – просто больной человек, с которым можно играть в свои игры. А для героя – это целый мир. Он не играет с ним,
он пытается его понять, постичь. И в этом есть результат: герой становится лучше. Он не сходит с ума, он становится человечнее.
— В чём уникальность этой работы?
— Она в духе трагикомедии. Простые вещи, которые мы часто забываем: сострадание, человеческое участие. Мы нередко брезгуем болезнью, несчастьем другого человека. Но что делать? Отвернуться? Или всё-таки попытаться помочь ему жить – вместе с собой, рядом с собой? Спектакль о глубоком интересе к жизни. И в нём есть мягкий, тёплый юмор – немного в духе 60-х годов. Это не злой юмор. Это юмор с любовью к человеку. Без приговора. Автор никого не осуждает – он просто предлагает задуматься: присмотрись сам, поживи, подумай.
Не брезгуй людьми. Не говори: «Больной человек – это не моё».
— Почему такое название?
— Изначально название было другим, более прямым. Но семья автора не разрешила его использовать. Тогда мы обратились к известной строке – «Мой дядя самых честных правил…». Это отсылка к классике, к культурной памяти. Была такая басня у Ивана Крылова «Осел и мужик». Название ироничное, но за ним скрывается серьёзный разговор. Это не просто игра с цитатой, а способ задать интонацию.
— Как вы считаете, рассказ удалось адаптировать для сцены?
— Думаю, да. Очень аккуратно, без претензии на масштабность. Это камерная история. Теперь важно посмотреть, как артисты существуют в этом мире. Мне важно, чтобы они не играли «я, я, я», а существовали в отношении с другим человеком. Чтобы это была живая ткань отношений.
— Какое впечатление вы хотели бы оставить у зрителя?
— Чтобы после спектакля осталось ощущение лёгкости – но не поверхностной. Как лёгкое лето в Одессе: вроде ничего серьёзного, а внутри – что-то важное. Есть серьёзные темы, но они поданы мягко, через живые человеческие отношения. Мне хотелось бы, чтобы зритель вышел с тёплым чувством и с мыслью о том, что в мире больше радости, чем мы привыкли замечать.
Премьера спектакля назначена на 6 марта.